Una tierna aventura de plataformas y puzles en 2D centrada en el mundo de las emociones.
Desde las lejanas tierras de Corea del Sur vemos llegar cantando a Mono, el simpático protagonista de Monowave, juego de debut del pequeño estudio Studio BBB en este nuestro maltrecho mercado de los videojuegos. Y lo hace con una propuesta sorprendente, entrañable y con mucha más profundidad de la que aparenta a primera vista. Monowave se revela ante nosotros como un juego de plataformas 2D en el que la resolución de puzles tiene una importancia capital. Pero su fortaleza radica en la forma en la que sus mecánicas se imbrican con la temática central del título: el mundo de las emociones, esas grandes olvidadas, especialmente por nuestra sociedad occidental. De forma que la carta de presentación no puede ser más prometedora. ¿Cómo cristaliza esto? Sigue leyendo, que te contamos.
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En Monowave acompañamos a Mono, un simpático ser de naturaleza indeterminada cuyo cuerpo está formado por un sólo trazo de línea gruesa, en su periplo para volver a poner orden en el mundo de las emociones, en el cual siempre había reinado la paz, a través de la armonía entre las distintas emociones que lo forman representadas en un gran árbol multicolor. Desgraciadamente, debido al ataque de unos misteriosos personajes de los que no sabemos tampoco gran cosa, el árbol pierde sus esencias emocionales, quedando pronto marchito y seco. De sus últimos estertores de vida, sin embargo, nace Mono, que se pone raudo y veloz a la tarea de recuperar el equilibrio emocional del mundo y restaurar el brío de su árbol progenitor.
Esta premisa tan sencilla sirve como punto de partida a un recorrido por cuatro mundos que tendremos que completar para devolver el equilibrio al mundo. Cada mundo está formado por diversos niveles que tendremos que ir superando secuencialmente hasta llegar al último, en el que nos estará esperando el boss de cada zona. El juego, además, introduce una capa de completismo y rejugabilidad a través de unos objetos coleccionables opcionales repartidos por cada nivel, los cuáles, además sirven como moneda de cambio para poder activar el sistema de pistas del juego, en una combinación que resulta original e innovadora. Para recoger dichos coleccionables podremos volver tantas veces como queramos a cada uno de los niveles que ya hayamos desbloqueado, para afrontar los retos que supone alcanzarlos, con la calma de haber ya marcado dicho nivel como superado.
La mayor fortaleza de Monowave, en nuestra opinión, la constituye su propuesta jugable y las mecánicas que la integran. Como hemos comentado, el argumento gira en torno a las emociones humanas, y éstas se utilizan como vehículo argumental que sustenta las distintas habilidades de Mono. Nos encontramos ante una metáfora a través de la cual el juego establece una correspondencia entre cuatro emociones básicas representadas por colores (la alegría a través del amarillo, la ira a través del rojo, el miedo a través del verde y la tristeza a través del azul) y una serie de habilidades que podremos utilizar cuando estemos sintiendo una determinada emoción. Por ejemplo, cuando tenemos la emoción de la alegría, Mono podrá saltar más alto y moverse más rápido, cuando tenemos miedo no recibiremos daño de pinchos ni elementos calientes, al estar tristes podremos «licuarnos» para colarnos por grietas, y al estar enfadados podremos golpear las paredes para saltar apoyándonos en ellas. Además, a medida que vayamos superando zonas completas y «derrotando» jefes (ahora explicaremos esas comillas), nuestras emociones irán adquiriendo habilidades suplementarias que nos facilitarán el progreso, como por ejemplo que, estando con miedo, podemos desaparecer y volver a aparecer a voluntad, para evitar así proyectiles y amenazas móviles del entorno.
La combinación de esta interesante relación entre emociones y habilidades clásicas del metroidvania, y los puzles que presentan los escenarios, es una auténtica maravilla por la que no podemos dejar de elogiar a este minúsculo estudio surcoreano. Las combinaciones de habilidades que tendremos que poner en juego para superar cada desafío no se limitan a elegir qué emoción debemos «equipar» en cada momento, porque, como es lógico, en el mundo del juego Mono no es el único que siente emociones. Los seres que pueblan cada nivel también se rigen por ellas, de forma que una determinada criatura no se comporta igual si está feliz que si está iracunda, temerosa o triste. Los habitantes del mundo de Mono se convierten así en parte del puzle que tenemos que resolver para superar cada nivel, ya que Mono tiene la capacidad única de transmitirles la emoción de la que esté impregnado en ese momento a través de su canto. De esta forma podemos ir configurando el comportamiento de cada ser que nos vamos encontrando por el mapa, para ir descubriendo qué efecto tiene cada emoción en él, y así utilizarlo para superar obstáculos y alcanzar zonas que de otra forma serían inalcanzables. Otra genialidad del Studio BBB.
Este «traspaso de emociones» se convierte también en la mecánica principal en las «batallas» contra los jefes de cada zona. En el último nivel de cada uno de los mundos que integran el juego nos encontraremos a un personaje especial atribulado por una tormenta emocional debida a la pérdida de algunas de sus emociones básicas. Para «derrotarlo», o más bien, para «sanarlo», tendremos que contagiarle las emociones cuya falta esté provocando su malestar, que nos vendrá señalizado por el juego a través de su respectivo color. Esta manera de representar los jefes finales es, de nuevo, otra de los destellos de originalidad y creatividad de Monowave, y convierten las tan trasnochadas batallas contra jefes finales de nivel en unas epopeyas de sanación y generosidad que te harán terminar cada mundo con el corazón calentito. Y además, el jefe en cuestión se convertirá desde ese momento en nuestro aliado para el resto de la aventura, permitiéndonos utilizar un poder adicionar cuando nos encontremos poseídos por su respectiva emoción característica.
En el plano artístico, Monowave se sigue reafirmando como la pequeña maravilla que es. Sus personajes están formados por un sólo trazo grueso, que cambia de color según la emoción que le posea en cada momento. Los escenarios también están representados por líneas simples y unos discretos efectos de iluminación, que hace un trabajo excelente codificando la información jugable, a la vez que dotan al título de una personalidad entrañable y una calidez que encaja la perfección con su premisa argumental. Ni que decir tiene que, con este apartado artístico tan sencillo y a la vez visualmente deslumbrante, el rendimiento del juego es símplemente perfecto. Pensamos que Monowave podría correr en una tostadora, y esto es, una vez más, parte de la brillantez de la propuesta. Si, industria del videojuego, si, es posible hacer obras maestras con estos mimbres. Y de mucho más calado que muchísimos de los triples A que arruinan a los estudios más ambiciosos día si, día también.
La banda sonora es igualmente cálida y emotiva. Sus temas transmiten una candidez infantil que no puede ser más adecuada a su tema central. Tiene el inconveniente de que, a la larga, puede resultar repetitiva cuando llevemos ya varios minutos reintentando algún nivel más complicado, pero no es nada grave que no se solucione bajando el volúmen en ese momento, para seguir disfrutando de su variedad y de su encanto en el siguiente nivel.
Monowave es una de esas pequeñas joyas que nos regala el mundo del videojuego de cuando en cuando. En un momento más que convulso, en este sector y en el mundo en general, no podemos estar más contentos de que un pequeño grupo de personas como los integrantes del Studio BBB hayan decidido poner en pie un vehículo tan precioso para hacernos llegar un mensaje necesario hoy en día más que nunca: las emociones son capaces de poner el mundo completamente patas arriba si no están en su lugar y si no les damos la importancia que merecen en cada momento. No perdáis la oportunidad de vivir por vosotros mismos esta metáfora hecha videojuego.
- Monowave. Análisis. - 27 septiembre, 2026
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Monowave
8,99€
A Favor
- Poner el foco en el mundo de las emociones es algo muy necesario hoy en día.
- Las mecánicas de resolución de puzles que se proponen son innovadoras y funcionan muy bien.
- El estilo artístico es soberbio por su sencillez.
En Contra
- El plataformeo a veces podría funcionar mejor.
- La banda sonora, tierna y emotiva, se llega a hacer algo repetitiva en ocasiones.
- La historia no es más que una excusa para hablar de las emociones humanas.
